Tarkib
Ijodkor mutaxassis bo'lish - bu gigantlarning yelkasida turishdir. 20-asrning buyuklarini o'rganish uchun kelganingizda, ularning bugungi dizayn natijalariga qanchalik ta'sir qilishlari darhol seziladi. (Agar siz san'at kollejiga bormagan bo'lsangiz, eng katta badiiy va dizayn harakatlari bo'yicha qo'llanmamiz bilan tanishib chiqing, shunda tez orada biz nima haqida gaplashamiz).
Ammo bugungi dizaynlarda Bauhaus va Shveytsariya maktabi kabi harakatlarning ta'siri yaqqol ko'rinib tursa, ularning foydasiga tushmaganga o'xshagan ko'plab yondashuvlar mavjud.
Garchi vaqti-vaqti bilan narsalarni yangilab turish har doim yaxshi. Shunday qilib, sizning illyustratsiyangiz yoki dizaynerlik portfelingiz boshqalarga o'xshab ketayotganini his qilsangiz, bu o'tmishdagi san'at va dizayn tendentsiyalarini tekshirish va ular sizni oldinga siljish yo'lida ilhomlantira oladimi-yo'qligini bilish vaqti keldi.
01. Trompe L'Oeil
Trompe l'oeil frantsuzcha so'zma-so'z "ko'zni aldash" degan ma'noni anglatadi, ob'ektlar uch o'lchovda mavjud bo'lgan optik xayolotni yaratish uchun realistik tasvirlardan foydalanadi.
Rim davridan boshlangan uslub, u Uyg'onish davridan boshlab Evropa rassomchiligiga kiritilgan bo'lib, ichki makon dizayni va arxitekturasi, teatr to'plamlari dizayni va filmlar uchun an'anaviy mot rasmlariga ta'sir ko'rsatdi, bu aslida mavjud bo'lganidan ko'ra ko'proq joy taklif qilishning bir usuli sifatida. .
Hozirgi kunda bu asosan ko'zga tashlanadigan devor rasmlarida, masalan, yuqorida ko'rsatilgan rasmlarda ko'rinadi. Ammo, albatta, biz bir nechta sayyohlik ob'ektlari bilan cheklanib, trompe l'oeilni behuda sarflayapmizmi?
Yalang'och dizayn harakati va CG tomonidan yaratilgan 3D tasvirlar haddan tashqari geometrik va ruhsiz bo'lib tuyulishi bilan, ehtimol dizaynerlar va illyustrlar uchun ushbu texnikani qayta ko'rib chiqish va uni zamonaviy dizaynga kiritishning yangi usullarini topish vaqti keldi.
Hech kim buni tortib olish oson, deb aytmaydi, ammo g'oliblarga, o'ljalarga ...
02. Kitch
XIX asrda paydo bo'lgan kitsch so'zi nemis tilida "axlat" deb tarjima qilingan. Ammo bugungi kunda bu ba'zi birlar qo'pol, g'alati va sentimental deb biladigan san'at yoki dizaynga murojaat qilish uchun ishlatiladi; shunga qaramay, buni "kinoyali" tarzda baholash mumkin.
Bu Barbie qo'g'irchoqlari, Hello Kitty tovarlari va Disneylend parklari kabi ommaviy bozor iste'molchilariga tegishli bo'lishi mumkin. Ammo u teng ravishda kitsch deb yaratilgan ishni nazarda tutishi mumkin.
Kitschni aniqlash qiyin, ammo uni ko'rganingizda aniqlash oson bo'lgan narsalardan biridir. Masalan, yuqoridagi Jef Kunzning Maykl Jekson va Bubbles haykalini tekshiring va siz kitschga qarab turganingiz aniq.
Kitch bizning iste'molchilar jamiyatimizda doimo mavjud bo'lsa-da, uning dizayni elementi sifatida qiymati so'nggi yillarda elita orasida pasayib ketganga o'xshaydi. Ya'ni, biz "kitsch" ni "did bilan" aralashtirishda qiziqarli yondashuvlarni ko'rishni boshlaymiz (masalan, juda muvaffaqiyatli Funko vinil o'yinchoqlari qatorida).
Shunday qilib, agar siz o'zingizning dizaynerlik ishingiz juda jiddiy, quruq va zerikarli bo'lib borayotganini his qilsangiz, nega Jef Kun, Vladimir Tretchikoff, Jon Currin va Tomas Kinkad singari rassomlarning ijod namunalaridan ilhom olmaysiz, Pop Art va neo -geometrik kontseptualizm ... va kayfiyat sizni qayerga olib borishini ko'rasizmi?
03. Psixediya
Evropa va Amerika bo'ylab 1960 yillar tarixdagi madaniy jihatdan eng hayajonli davrlardan biri bo'lgan. Ammo har bir harakat uchun teng va qarama-qarshi reaktsiya mavjud.
Shunday qilib, 1970-yillarda Vetnam urushi, neft inqirozi va Votergeyt o'rtasida gulzor avlodining utopik orzulari changga aylandi. Yangi pank-harakat "hippi" ning hamma narsasida yilni nol deb e'lon qildi. Charlz Menson kommunalar g'oyasini deyarli buzdi. LSD insoniyatning foydalanilmagan potentsialini ochishi mumkin degan fikr amalda xavfli, ko'pincha o'limga olib keladigan illuziyani isbotladi.
Bu barcha sabablarga ko'ra va yana ko'p narsalar uchun psixodelik san'ati fenomeni ijobiy ta'sir ko'rsatdi va shu kungacha kichik, ammo doimiy submultura bilan cheklanib qoldi.
Ammo zamonaviy ko'ylaklarda, gigant plakatlarda va shunga o'xshash narsalarda paydo bo'ladigan zamonaviy misollar asosan qisqartiruvchiga ega bo'lsa-da, 1960-yillarning ba'zi etakchi amaliyotchilariga qisqacha qarash shuni ko'rsatadiki, psixodel dizaynida siz o'ylagandan ham ko'proq narsa bor.
Yorqin, qarama-qarshi ranglar kabi elementlar bilan tavsiflangan (lekin ular bilan cheklanmagan); tafsilotlarning o'ta chuqurligi; xayoliy, egri chiziqli tipografiya; ijobiy va salbiy bo'shliqlarni burish va almashtirish; ob'ektlarning morflanishi va fosfenlar, spirallar, kontsentrik doiralar va difraktsiya naqshlaridan ijodiy foydalanish, Rik Griffin, Viktor Moskoso, Bonni Maklin va Ues Uilson kabi dizaynerlarning ishlari bugungi kunda ham yaxshi saqlanib kelmoqda.
Ushbu psixedel uslublari xalqaro miqyosda keyingi o'n yillikda, 1970-yillarning eng yaxshi albom muqovalarini yaratgan Bridget Riley, Mati Klarveyn va Gipnoz kabi rassomlarning ijodi bilan rivojlandi. Ammo o'sha paytdagi ixtirochilik va imkoniyatlar tezda yo'q bo'lib ketdi va psixodeliya tezda Ostin Pauer singari filmlarda karikatura va parodiya ob'ektiga aylandi.
21-asrda yassi, funktsionalistik dizayn hukmronlik qilgan bo'lsa-da, biz asl psixhedel dizaynerlarining qarashlari, optimizmi va erkin fikrlashida qayta tiklanishni xohlaymiz.
04. Neoekspressionizm
Rassomlik va haykaltaroshlikning neoekspressionist uslubi 1970 yillarning oxirida mavhum san'atning haddan tashqari intellektual tendentsiyasiga qarshi reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. O'zlarini Noy Uilden deb atagan guruh ('Yangi yirtqichlar') zo'ravonlik, xom hissiyotlarni jonli ranglar, buzilgan shakllar va markalashga instinkt asosida yondoshish orqali etkazish edi.
Bu harakat ulkan tanqidiy va tijorat yutug'i bo'lib, 1980-yillarning o'rtalariga qadar san'at bozorida hukmronlik qildi; bugungi kunda uning eng taniqli namoyandasi, ehtimol marhum Jan-Mishel Baskiydir.
Ammo keyin u alangalanganday tezda o'chib ketdi. 1986 yil yanvar oyida The Times: "Badiiy lahzalar o'tdi…. ularga yana shunday e'tiborni jalb qilishlari ehtimoldan yiroq ".
Julian Shnabel, Devid Salle, Sandro Chia, Franchesko Klemente, Anselm Kiefer va Georg Baselitz kabi rassomlarning ishi kim oshdi savdosida yuqori narxlarni boshqarishda davom etsa-da, neoekspressionistlar harakati ruhi hech qachon yirik ijodiy sohalarga ta'sir ko'rsatmadi. yo'l.
Va biz buni achinarli deb bilamiz. Chunki g'oyaning yuragidagi (tomoshabin bilan hissiy aloqani o'rnatadigan) barcha san'at va dizayn asosida yotadi.
Va shuning uchun u haqiqatan ham juda "vahshiy" ko'rinishga ega bo'lsa-da, bu g'azablangan kashshoflarning ishlarini bugun qayta ko'rib chiqishga arziydi. Biz zamonaviy ekspozitsiyada va dizaynda aks etgan haqiqiy uslubning o'zi bo'lmasa, neo-ekspressionistlarning inqilobiy energiyasini ko'rishni istardik.
05. Analog fotosurat
Texnologiya hayotimizda son-sanoqsiz yaxshilanishlarni keltirib chiqaradi, ammo ba'zida biz yangisini qabul qilish uchun kurashda adashib qolamiz.
Va shuning uchun, haqiqiy musiqa muxlislari vinilga qaytganidek, shunchaki raqamli kameralar bilan mos kelmaydigan filmlarga asoslangan kameralarda ham ko'p narsa qilish mumkin.
Bir necha yil oldin biz sizga filmning o'lmaganligini isbotlovchi 23 ta chiroyli fotosuratlarni taqdim etdik va shu bilan analogning zavq-shavqiga kichik, ammo sezilarli darajada o'zgarishi hozirgi kungacha davom etmoqda, ayniqsa tasviriy san'at fotograflari va landshaft fotosuratchilari.
Ba'zan film qasddan retro ko'rinish yaratish uchun ishlatiladi, lekin ko'pincha bu shunchaki analog yondashuv, hatto dunyodagi barcha fotosuratlarni tahrirlash vositalari bilan ham, sovuqqonlik bilan hisoblab chiqadigan raqamli kamera sahnalarni aks ettirishi mumkin.
Hali ham filmni suratga olayotgan faxriy fotograflar orasida Greg Miller, Jeoffri Kreddson, Paolo Pellegrin, Maks Pinkers va Klayd Butcher bor, yangilariga Jill Shveber, Lyuis Xan, Rozi Matheson, Lili Braun, Emma Pik va Alan Noks singari nomlar tanlangan.
Ammo bu, albatta, tomonlarni tanlash haqida emas; bu ish uchun to'g'ri vositani tanlash va yangi g'oyalarga ochiq bo'lish haqida. Va bu, mohiyatan, ijodiy mutaxassis bo'lish nimaga tegishli emasmi?
